“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此，也就是最富有艺术精神的一个时代。王羲之和王献之父子的书法，顾恺之和陆探微的绘画……嵇康的广陵散，曹植、阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢朓的诗……无不是光芒万丈，前无古人，奠定了后代文学艺术的根基与趋向。”这是著名美学家宗白华先生1940年写于重庆的美学名篇《论<世说新语>和晋人的美》的第一段话，概括了这个时代文学与艺术的伟大成就。
《论<世说新语>和晋人的美》真是一篇好文字，他从魏晋人的自然与个性、艺术心灵、热爱自由、唯美主义诸方面，描写了魏晋人玄迈超越而又一往情深的的美的精神。论晋人之美，我没见过再好的文字了。想象在那战火纷飞抗战年代，人们每天所闻所见的是各种伤亡灾难，生命变得那样脆弱，却有人能写出品味生命如此美好的文字，真是越是在生命艰难的年代，越能体会到生命的深刻与美!民国与魏晋，人的境遇，有很多相同的方面，虽然相隔1500年，精神上却有着深深的共鸣，而这种生命之美体验的高度，就像人类精神的高峰，具有永恒的美学价值。
魏晋名士的美，也称魏晋风度，它既有一种深邃的哲学的美，又有一种活泼的、自然的、个性的生命之美，他们崇尚老庄的玄学而又不陷于老庄玄学。王羲之《兰亭集序》云，“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。”他认为那些说生死是一样的、寿命长短是一样的人真是胡说啊!他们更喜爱仰观宇宙之大，俯察品类之盛，游目骋怀，极视听之娱，而感受这生命的欣喜与欢乐。王康琚《反招隐诗》说：“小隐隐林薮,大隐隐朝市”，这真是一种积极乐观的生命姿态。上古与世决绝而被士人嘉赞的大隐许由、巢父，到晋人这里，变成了小隐。一个大隐隐于市，把士人仕与隐的千古生命纠结完美化解开来。
玄学说起来玄之又玄，晋人爱谈玄，用我们现在的话说不就是仰望星空的情怀么。既仰望星空又俯看脚下，这种眼神与心灵透出的那种悠远玄迈的气质，而又不失当下的那种生命灵动，该是怎样的一种无以言表的美啊!而这种美，普遍存在于魏晋名士群体中。
酒实际上是个体的人与生命无常和社会压迫的对抗。这种压迫与对抗所升华起来的美，表现在魏晋名士身上，是一种抽象的的、积极的、光彩照人的生命之美。生命的无常与压迫，可能来自于战乱、高压统治、也可能来自于天灾、人祸与各种意外。当然，人人不可抗拒的衰老与病痛，是人类永远要面对的困境，而一种积极乐观的生命态度是应对这些困难最有效的良药，哪怕无力回天，依然会放射出生命的光华。困境与死亡是生命永恒的命题，对生命之美的肯定与执著也是人类永恒的价值。压迫与对抗的强烈，会使生命之美更加撼人心魄。魏晋的艺术就是这样的，你看魏晋佛教造像那种洋溢出来的内在的生命喜悦，那种直扣心灵的震撼，后世造像再无法望其项背。
魏晋的时代环境是不可复制的，这里面有太多的黑暗与残酷，但这个时代所绽放的人性光华，所造就的美的人格光辉，在任何时代都是光彩夺目的。这样的高度的美的生命意象，我们通过这个时代留下来的文字、书法、绘画、雕塑可以清晰地感觉到。
在中国的历史长河中，这的确是一个特别的时代，被称为“人的觉醒”的时代。在这个时代之前，人的个体价值并没有充分肯定，除了帝王将相，在文学艺术上留下名字的人凤毛麟角。在这个时代之后，慢慢形成的完善的高压的帝制，使个体自我精神的高度再难超越这个时代。规范越来越多，技术越来越成熟，反而削弱了精神性的表达。唐张彦远在《历代名画记》中说：“上古之画，迹简意澹而雅正，顾、陆之流是也。中古之画，细密精致而臻丽，展、郑之流是也。近代之画，焕烂而求备，今人之画，错乱而无旨，众工之迹是也。”张彦远说的上古，就是顾恺之、陆探微的魏晋时代。他的这个说法，我们不能简单地理解为厚古薄今，他透露出两个信息：第一个是个体的独立精神的高致，这个高致，是慢慢削弱的;第二个，是技巧单纯简洁，直接传达出这样的精神，而以后，技巧发展的趋势是细密精致而到焕烂而求备，而使技巧掩盖精神。
古人云：取法乎上，仅得其中;取法乎中，仅得其下;取法乎下，无所得矣。我选择这样一个时代来表现，就是把它作为仰止的高山，手摹心追这个时代人最美的精神。
兰亭组画之二：-惠风 69x46cm
